Calamaro y Marxophone

Llevo un par de semanas en que pocas cosas me han llamado la atención en lo musical. He tenido que volver al último de Calamaro, "On the rock", que aunque es algo irregular tiene tres o cuatro temazos. Como esa maravilla que lo abre, "Barcos", con el Cigala al cante y Niño Josele a las seis cuerdas. Luego está "Te extraño", que es otra gran canción. Y qué decir de "Tres marías", la canción que nos ha devuelto a los mejores Fabulosos Cadillacs, los de "El león". E incluso el single, "Los divinos", me parece como mínimo un tema muy efectivo y adictivo. Lo bueno de este disco es que supone otro renacer de Don Andrés después de esos discos flojetes que fueron "El palacio de las flores" y "La lengua popular". No voy a caer en otra exageración -que soy muy dado a ellas- y decir que "On the rock" está a la altura de la cima del hispano-argentino ("Honestidad brutal"). Digamos que hay pinceladas de genialidad, lo que a estas alturas, y después de dos álbumes fallidos, es más que bastante.


Mi desconexión del mundo ha provocado que me haya enterado hace unos pocos días de que Fernando Alfaro, Nacho Vegas, Refree y Juan Santaner han creado un sello, cooperativa musical o como se le quiera llamar, para sacar sus discos y ser propietarios de los mismos. Se llama Marxophone y me juego un euro a que el nombre es obra de Alfaro, fan de los juegos de palabras. En este caso se trata de mezclar Marx, por lo revolucionario, y Parlophone, el mítico sello. El nombre de Limbo Starr, casa donde sacaron sus discos Maga, Nacho Vegas y, actualmente, Tachenko, fue también cosa del albaceteño.
La cosa tiene buena pinta. Los tres, artistas consagrados, unen fuerzas para tomar las riendas de su producción musical, y se apoyan en un cuarto, Santaner, responsable de la agencia de contratación y promotora I'm An Artist, con probada experiencia en este campo. Él será el encargado de la logística. No sabe en el lío que se ha metido...

Aquí os dejo el manifiesto que han hecho estos cuatro pirados, que lo explican todo mucho mejor que yo:

“España jamás ha adoptado la moderna moda francesa consistente en comenzar y realizar una revolución en tres días”.Carlos Marx (“New York Daily Tribune”, 9 de septiembre de 1854)
Tiene gracia. Aunque sabíamos que todo esto, o al menos algo parecido, iba a ocurrir, no habíamos sido capaces de convertirlo en algo concreto. Sin embargo, la realidad, tozuda como siempre, nos ha ido empujando y uniendo a distintos músicos en una idea parecida, en principio abstracta, muy vaga, sin nombre. Sin que apenas nos diéramos cuenta. Lentamente. Sin una intención predeterminada. Pero ha ocurrido. Estamos aquí. Hemos llegado. Por fin. Hagamos historia. Desde hace años, cada vez se nos hacía más complicado perder tiempo y energías en discusiones, dudas y esperas. Innecesarias, agotadoras y casi siempre relacionadas con eso de fabricar discos. No era un problema con los sellos discográficos en general ni con las personas que se encargan de ellos, todas maravillosas, sino con la idea de sello en sí misma. Con su concepto. ¿Está agotado? Sinceramente, ¿es imprescindible tener un sello a estas alturas? ¿Son una ayuda o se han convertido en un obstáculo? Así que, entre cerveza y cerveza, aquella noche en Barcelona, empezamos a hablar de autoeditarnos, de arriesgar, de volver a un momento fundacional, primitivo y atrayente. Autoeditarnos. Sonaba bien. Tomar decisiones. No esperar. Que las canciones fueran nuestras y de nadie más. No entrar en aburridas espirales sin salida, no esperar a unos royalties que en realidad nunca han existido ni existirán, sino tomar las riendas de nuestra propia obra. Preparar las canciones y grabar un disco sin mirar el calendario. Trabajar. Autoeditarse. Sonaba bien. No, no traigas cerveza, mejor trae ya el vino. Pero, claro, había un problema, formulado siempre en forma de tópico: “los artistas no saben controlar sus negocios”. Bueno, ¡algunos sí! Y no es el lugar de explicar quiénes. Pero era cierto. No tenemos demasiado tiempo para encargarnos de la logística necesaria para editar un disco y para que la gente sepa al menos que lo hemos editado. La fabricación. La promoción. Eso asusta, y no tiene nada que ver con nuestro trabajo. Pero podían hacerlo los de I’m An Artist, que han participado en muchas de esas neblinosas conversaciones de bar sobre lo divino y lo humano, sobre la edición y la autoedición, sobre si la industria musical tiene algún futuro o debe reinventarse desde la base. Y están con nosotros y tienen ganas de lanzarse. Hecho. Aquí estamos, en plena revolución, o simplemente en una modesta reforma (la discusión entre revolucionarios y reformistas también es eterna y apasionante y da mucho juego), preparados para experimentar y pensar en reinventar el negocio. Decidido. Como el nombre, y mira que ha costado encontrar un nombre. Este colectivo se va a llamar Marxophone, algo entre Parlophone y la revolución. Marxophone. Hecho. Nos vamos a autoeditar. Y nos gusta. Y empezamos ya, el 15 de noviembre, con ‘Matilda’, el nuevo disco de Refree. Que no nos pase nada. Gracias a todos”.

A ver qué tal sale todo, que estas aventuras no suelen acabar muy bien. Qué ganas tengo de un nuevo disco de Fernando Alfaro. Ellos hablan de que es el momento de aprovechar la ola, como un buen nadador. Os dejo una versión que hace Alfaro, Enric Montefusco (Standstill) y Juan Luis Salmerón (La Muñeca de Sal) de "El nadador", mítico tema de Radio Futura.

Fernando Alfaro, Enric Montefusco y Juan Luis Salmerón hacen "El nadador" from Sesiones Telescopicas on Vimeo.

El otro canon

Acabo de leer que Xoel López no llenó anoche el teatro Circo Price de Madrid. Los de la web de la revista Rolling Stone calculan que había tres cuartos de entrada, aunque en su crónica estiman que había unos 600 espectadores, cuando se trata de un recinto en el que pueden caber casi 2.000. Los precios de los tickets oscilaban entre los 25 y los 35 euros. Se puede decir que el ex Elephant Band y ex Deluxe pinchó con su ambiciosa propuesta, Xoel López y la Caravana Americana, en Madrid.

Hace un par de semanas también tocó Kiko Veneno en Madrid. Venía a presentar "Dice la gente", su flamante nuevo álbum, ése en el que el autor de "Échate un cantecito" -quizá su obra maestra- se ha vuelto a descubrir como un genial compositor. En el Teatro Canal, lugar donde se desarrolló el evento, no había ni tres cuartos del aforo, que es de unas 900 localidades. El precio de las entradas estaba entre los 30 euros del anfiteatro a los 35 del patio de butacas. Se puede decir que el ex Veneno también pinchó ligeramente, pese que nos brindó un gran concierto -yo estuve allí-.

El pasado fin de semana, Love of Lesbian (en la foto) llenaron un teatro de Pozuelo de Alarcón (Madrid) de casi 600 butacas. Las entradas costaban 10 euros. Puede decirse que los autores de "Maniobras de escapismo" cosecharon un gran éxito.

Cuento todo esto porque creo que la piratería en internet está haciendo mucho más daño del previsto. Todos hemos escuchado eso de que el dinero que se pierde por los cada vez menores ingresos por venta de discos se va a recuperar con las actuaciones en directo. La idea es sencilla: todo el mundo puede bajar gratis mi disco por internet y, por tanto, tendré mucho más público potencial que puede venir a mis conciertos. Si no lo prohíben las leyes, la gente va a seguir descargándose impunemente discos a través de internet. Y como colarse en un concierto es mucho más difícil, parece que desde hace unos años el foco del negocio musical se ha puesto casi exclusivamente sobre las actuaciones en directo. Ante este panorama, los lumbreras de la industria musical han debido pensar: si antes cobrábamos 20 euros por entrada, ¿por qué no cobrar ahora 30 ó 35 euros por lo mismo?

Pues eso es lo que parece que está sucediendo. De repente los conciertos se han vuelto muy caros por gracia de un supuesto canon indiscriminado sobre las entradas mucho más pernicioso para el consumidor de música que el canon aprobado por las Cortes y ahora declarado parcialmente ilegal por Bruselas. Pero la gente no está dispuesta a pagar lo que sea por ir a un concierto. Aquí sólo tienen el lleno asegurado unos cuantos elegidos; el resto, a funcionar bajo la ley de la oferta y la demanda.

Os hablo de una experiencia reciente. Hace tres o cuatro semanas me compré el nuevo disco de Kiko Veneno: más de 16 euros. Poco después, flipado con las nuevas canciones del genio andaluz, me dejé 35 euros, más 2 de gastos de gestión, en la entrada de su concierto de Madrid. En total, han sido más de 52 euros, unas 8.600 pelas, por escuchar y ver a uno de mis artistas favoritos. Un poco caro, ¿no? Lo más sangrante de todo es que el propio Kiko Veneno decía en una entrevista un poco llorona en El Mundo, el mismo día de su actuación, que "no es fácil pagar 15 ó 20 euros por una entrada". Mucho menos pagar 35, amigo. Así pasó lo que pasó: que no estaban viéndote todos los que tenían que estar.

Su concierto en el Teatro Canal terminó con "La rumba de la crisis". Y es que también hay crisis en general, no sólo en el negocio musical. Se me olvidaba.

El fin del mundo

Pararse de vez en cuando en La 2 tiene sus recompensas. Ayer me topé con un programa que entrevistaba a videoartistas y allí estaba Querido Antonio, alias de Alberto González Vázquez, al que hasta ayer no conocía pero que hoy, como tío enrollado que soy, haré como que le conozco de toda la vida. Pues bien, este es el hombre que hace los vídeos manipulados de El Intermedio, lo único realmente gracioso de ese programa. A veces he llorado de la risa con alguno de estos sketches. También ha hecho un par de vídeos de los Punsetes. Os dejo con una obra maestra que quedó finalista en el último Notodofilmfest y con la que me he tronchado yo solito. Ay! qué risión.

Let's get out of here

Desde que el mundo es mundo, con la música tengo ciclos, como los equipos de fútbol. A lo largo de un año hay épocas en las que me apetecen cosas más electrónicas; otras en las que me va más el rollo intimista y momentos en los que prefiero que guitarras saturadas me abrasen los oídos. Creo que ahora estoy en esta última fase.


Tras un verano en el que me ha tirado más el pachangueo y las canciones bailables y pegadizas, que si no suenan en los 40 es porque hay mucho incauto suelto, ahora, en otoño, me apetece guitarreo puro y duro. Desde siempre, la estación de las hojas por el suelo es más propicia para las canciones tristes, intimistas... Para esas tonadas que en otras épocas del año te parecen un soberano coñazo y que nunca, jamás te las pones en el coche porque te puedes dormir y darte un castañazo. Ejemplos, unos cuantos: Maximilian Hecker, Antony & The Jonhnsons, Bon Iver o Iron & Wine...


Pero no es el primer otoño que me da por cosas más rockeras. En este estado en el que me encuentro me está sabiendo a gloria "Root for ruin", el último de Les Savy Fav. Dicen que se parecen mucho a los Pixies. También dicen que fueron la influencia decisiva para que Bloc Party dieran con el sonido de su increíble primer disco, "Silent alarm". El caso es que no son unos recién llegados. Se trata de un grupo que nació en 1995 y que tiene unos cuantos discos a sus espaldas, el primero de 1997. "Root for ruin", que salió el pasado mes de agosto, es el quinto álbum de los neoyorquinos.

Les Savy Fav se han hecho famosos por sus espectaculares directos, en los que el protagonista indiscutible es su cantante, Tim Harrington, y sus idas de olla. Los que les vieron en el pasado Primavera Sound todavía lo están saboreando.

Y que no me puedo quitar de la cabeza "Let's get out of here"...
Os dejo una versión acústica del temita donde podéis comprobar que este hombre está muy cuerdo:

Burke, Alexandre, Arteche

Vaya tres pérdidas en apenas cuatro días. El fin de semana se nos iba Solomon Burke, extraordinario cantante de soul al que tuve la suerte de ver en directo hace unos años en el Viajazz de Villalba en un auténtico conciertazo. Fue una actuación al aire libre y le recuerdo cantando como los ángeles, siempre sentado (estaba como una vaca) y actuando como si fuera el mismísimo Papa de Roma: al final, mientras él seguía sentado en su trono y la banda no paraba de tocar, la gente le acercaba a sus hijos, algunos bebés, y él los besaba en la cabeza. He leído por ahí que era predicador.

Ayer, otra trágica noticia: Manuel Alexandre nos dejaba. Un hombre entrañable y gran actor, probablemente el mejor secundario del cine español, con permiso de Agustín González. Su papel de Don Mati en "La guerra de los niños", una de las película de Parchís, es de Oscar™.

Y hoy me entero de que el gran Juan Carlos Arteche también se nos ha ido. Era el central del Atleti cuando yo era pequeñín y mi padre comenzó a llevarme al Calderón. Él y Miguel Ángel Ruiz, con Balbino y alguno otro más, formaban una gran defensa. También recuerdo que fue el primero que tuvo el valor de plantarle cara a Jesús Gil, a pesar de que ello le valió ser despedido fulminantemente. Él fue el primero que se dio cuenta de que el gordo mafioso iba a ser un cáncer para el Atlético. A ver si ajustan cuentas en el cielo, aunque me da que el Gilito, después de todas las que hizo, no debe estar allí precisamente...

Dice la gente

Hacía tiempo que no me compraba un disco. La crisis. El otro día me acerqué a un Fnac y, después de tanto tiempo, me quedé asombrado con los precios: raro era el disco que bajaba de los 15 euros. Iba con la intención de pillarme el nuevo de Kiko Veneno, “Dice la gente”, y el último de Stars, “Five ghosts”. El segundo, como era de esperar, no lo tenían, pese a que ya lo está distribuyendo en España Popstock. El de Kiko, ese hombre peleado con las discográficas que ha estado un tiempo sin encontrar quien le sacara este disco, sí que lo tenían pero a 16 eurapios. Joder, me cago en Warner… Me lo acabé pillando.

Sólo me ha dado tiempo a escucharlo un par de veces y todavía no tengo una opinión formada. He leído por ahí que es su mejor disco desde “Échate un cantecito” y aún no sé si es una apreciación exagerada. Eso sí, tiene muy buena pinta ya desde la canción que lo presenta, “Dice la gente”, uno de esos temas lentitos de Kiko con ‘pellizco’. Y el sonido de todo el disco es brillante, como no podía ser de otra forma: Joe Dworniak, el productor de esas dos obras maestras que son “Échate un cantecito” y “Está muy bien eso del cariño”, es el encargado de las mezclas en este nuevo “Dice la gente”.

Pero, volviendo a los precios prohibitivos de los discos, ya estaba en la caja con mi disquito de Kiko y un libro bajo el brazo cuando diviso detrás de mí una estantería que pone “discos a 2,95”. Me acerco y está el último de Dirty Projectors (los de la foto de la derecha), el primero de Le Mans, el primero de Right Ons y alguno más. Total, que me acabé llevando unos cuantos más aparte del de Kiko con una sonrisa que sólo conocemos los compradores compulsivos de discos: la de haber encontrado una ganga.

No one else

My name is Jonas. Tras un arpegio de guitarra acústica, así empezaba el primer disco de Weezer, el azul, para mí su mejor obra, pese a que luego han venido otros trabajos destacables. Como el último, "Hurley", que me está alegrando esta semana junto con el de Javiera Mena. Rivers Cuomo es un crack que, aunque se repite en algunas melodías y en las estructuras de las canciones, todavía es capaz de crear maravillas como "Ruling me" o "Trainwrecks".

¿Que les falta la frescura de sus primeros discos? ¿Que hay algún ramalazo AOR? Puede, pero que el octavo disco de un grupo suene tan bien, tan fiel a sus postulados originales, tan macarra por momentos, tan pop en general y tan generoso en canciones, en buenas canciones, es para besar por donde pisan. Que aprendan Green Day.


Pero volviendo al 'blue album', me sigue pareciendo un discazo, algo irrepetible. "The world has turned and left me here", "No one else", "Surf wax America", "My name is Jonas"... Grandioso. Es que, movido por la nostalgia, lo estoy reescuchando ahora mismo y, cagüenlaleche, ¡¡qué bien ha envejecido este disco!!

Hasta la verdad

Hace casi un año Kings of Convenience vinieron a tocar a Madrid, al Circo Price. Fue un concierto maravilloso, como no podía ser de otra forma: el repertorio de los dos suecos, el guapo y el gracioso, es imbatible. Pero aquella noche hubo una sorpresa, la telonera. La presentaron, dijeron su nombre, que no llegué a entender, y apareció una chica de melena negra que se puso a cantar en español sudamericano (por aquello del seseo) acompañada de un piano negro, que tocaba ella. Sus canciones me estremecieron. Pero, cosas de la vida, lo que vino después fue tan especial que casi tapó por completo la breve actuación de aquella joven.

Poco después me enteré de que la chica es chilena, tiene 27 años y se llama Javiera Mena. Hace unos meses publicó el que es su segundo disco, de título “Mena”. Y la sorpresa ha sido esta vez mayúscula. Si en el Price vimos a una chica que daba rienda suelta a sus sentimientos en forma de baladas a piano y voz, en disco nos encontramos con una colección de hits tecno-pop del bueno. Y con una CANCIÓN con todas las letras titulada “Hasta la verdad” que debería ser un éxito, que debería haber sido la canción del verano, de todos los veranos… Una firme alternativa en clave pop ochentero a la gran Julieta Venegas.

Por cierto, ¿cuál ha sido la canción del verano de este año? Yo lo tengo clarísimo.

Weezer

Buenísimo. En Jenesaispop está la explicación a esta actuación estelar de Weezer cantando junto a diputados yankis y con hasta el mismísimo Obama.

Aperitivo, primero, segundo y postre

Os dejo con una remesa de las canciones de este caluroso verano de 2010. Primero los mancunianos Delphic con una de las diez joyas de su debut, "Acolyte". Luego va la hija de Sting, que se hace llamar I Blame Coco, con su hit "Selfmachine". Lo va a petar. Seguro. Dejad atrás los prejuicios: aquí hay artista. De tercero, unos australianos que hacen pop bailable ochentero y que se hacen llamar Miami Horror. Y de postre Gold Motel con otro hitazo.

Delphic. "Doubt".



I Blame Coco. "Self machine".



Miami Horror. "Sometimes".



Gold Motel. "Safe in LA".

Sonorama 2010 y otro hit veraniego (el IV)

Los festivales me estresan. Los carteles son tan inmensos que ver todo lo que te apetece es imposible. No te digo ir a algún concierto por curiosidad. Y si vas con amigos, la prioridad ya no es la música. Así que, si eres un enfermo de la música lo mejor que se puede hacer es tomarse las cosas con filosofía: que toca un grupo que querías ver y no puedes, pues ya lo verás en otra ocasión. Eso pensamos el pasado fin de semana en el Sonorama con Estereotypo, a quienes sólo vimos interpretar una canción, la última. “Ya los veremos en Madrid”, pensamos. Y así con más de la mitad del cartel.

Recapitulando, vimos conciertos enteros de pocos grupos: Napoleón Solo, Los Planetas, Love of Lesbian, Maga, Lori Meyers, Joaquín Pascual y Fernando Alfaro. Y vimos de refilón, medio concierto o alguna canción de Delorean, Sidonie, Airbag, Supersubmarina, The Pains of Being Pure at Heart, Zenttric, Charades, Hola a Todo el Mundo, Los Punsetes, Standstill y Los Coronas. Mirado así puede parecer que sufrimos un empacho de conciertos, pero ves el cartel y puede que no llegáramos ni al 30 por ciento de lo programado. Y aun así terminamos molidos. Y muertos de frío. Se hace lo que se puede.

A destacar el concierto de Napoleón Solo, que tienen pinta de que van a llegar lejos (al menos tan lejos como sus paisanos Lori Meyers). Defienden con soltura sobre las tablas su álbum de debut, que está lleno de buenos temas. Uno de ellos, “Perdiendo el tiempo”, podría ser otro de los hits de mi verano. Nos lo pasamos muy bien en el concierto de Maga, que repasaron su último disco y contaron con las colaboraciones estelares de Ramón Rodríguez (The New Raemon) en la gran “Silencio” (por momentos parecía una canción suya y no de los sevillanos) y de Hola a Todo el Mundo, que se marcaron unos bailes en el gran hit de Maga, “Agosto esquimal”.

Lori Meyers hicieron una gran actuación, con un público entregado y ellos demostrando sobre el escenario que el último disco es tan bueno como los anteriores. “Ay, si no fuera por las letras”, nos lamentábamos por nuestra zona. Y Los Planetas, como siempre: muy serios y apáticos, pero defendiendo un gran cancionero. Si no fuera por Erik, el batería, sus directos no serían tan contundentes.



Pero el gran momento del festival tuvo lugar en el escenario bodegas, en el centro de Aranda de Duero, el sábado al mediodía. Tras un correcto Joaquín Pascual, salió a escena Fernando Alfaro acompañado por Refree a la guitarra y las teclas. Abrió con la gran “De aire” y eso fue ya un presagio del gran recital que nos ofreció. Tocó tres nuevas (“Camisa hawaiana de fuerza”, “Extintor de infiernos” y “Teléfono de atropellados”) y terminó con Joaquín Pascual interpretando canciones de Surfin’ Bichos como “Un perro feliz” o “Gente abollada”. Fue el concierto del Sonorama.

La canción del verano (III)

Vamos con otra canción veraniega que suena estos días en mi cabeza incluso cuando no la estoy escuchando. Se trata de "First in line" de James Yuill, de su último disco, "Movement in a storm". Me gusta este hombre porque con una guitarra acústica es capaz de hacer tecno pop del bueno. O jausete del guapo, como diría uno que yo me sé. Los entendidos lo llaman folktrónica.

La canción no tiene vídeo de momento, ya que el single o tema presentación del disco es "On your own". Así que primero va la canción seleccionada, sin vídeo pero con un audio estupendo, y luego el single.

Rock music

Una de citas:

Cuando escuchas rock del bueno, quieres sentirte tan sucio como para tener que ducharte después. El rock debería ser asqueroso y horrible. Debería ser como la pornografía.
Black Francis

Me cabreé mucho el día que me enteré de la separación de Pixies. Los veía con un futuro inmenso. De la misma manera, me enfadé mucho cuando escuché "Nevermind" de Nirvana. La estructura de las canciones era un saqueo en toda regla.
David Bowie

Intenté escribir la canción pop por definición y básicamente me dediqué a copiar a los Pixies. Lo admito. la primera vez que los escuché el contacto fue tan fuerte que deseé estar en esa banda.
Kurt Cobain


Llevo unos días escuchando casetes viejos que andaban por el trastero. Una de las cintas que he encontrado es una recopilación de los Pixies que debí hacer en el 92 más o menos. La titulé "Pixies Anthology" y la portada era la foto de la derecha. Los títulos de las canciones estaban escritos a mano y al final ponía lo de siempre: amg records.

Recuerdo que por entonces estaba flipadísimo con el grupo de Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering. Para mí "Surfer rosa", "Doolittle", "Bossanova" y "Trompe le monde" son obras maestras del rock de todos los tiempos y, en su momento, resultaron ser sendos soplos de aire fresco (toma tópico) a la espantosa música que, por lo general, se hacía a finales de los 80 y principios de los 90.

Leyendo las citas que he sacado de un reportaje de Ruta 66 de verano de 2001 queda claro que el gran bombazo de los 90, Nirvana, seguramente no hubiera existido de no haber existido previamente Pixies. La estructura de estrofa-bajo, estribillo-distorsión se la inventaron los duendes de Boston, los Pixies.



Estoy disfrutando como un enano con esta recopilación, a la que sólo le falta alguna de su debut, "Come on pilgrim", pero es que por entonces no tenía ese disco, que era imposible de conseguir en España. De todas formas, es lo peor que sacaron. Se salva "Isla de encanta", que sale ahora en un anuncio de Visa. Me voy, me voy.

Siempre que me preguntan por mis cinco grupos favoritos de siempre, digo, por este orden, Nacha Pop, Teenage Fanclub, Pixies, Smiths y... el quinto lo dejo para el grupo que más me esté molando en ese momento, aunque siempre reivindicaré a Papas Fritas, otros duendes de Boston infravalorados, desconocidos para el gran público.

El próximo día hablaré de otro casete recuperado: "Canciones de lustre", de Pistones.

La canción del verano (II)

La segunda canción de este verano la firman unos suecos que, fíjate tú, cantan en sueco, cosa rara. Se llaman Kent, como el tabaco que fumaban muchas mujeres en los 80, y la canción es Skisser för sommaren, otro tema pegadizo y muy bailable, con un "la la la" que deja en bragas al de Massiel. No conozco casi nada de este grupo, que al parecer tiene una dilatada trayectoria. Sólo he escuchado este disco, En plats i solen, que me bajé impunemente de internet y que está muy bien, pese a su portada de postal barata de lugar de vacaciones. La canción que os dejo no tiene vídeo, así que os dejo con la canción y una interpretación de la misma en directo.

La canción del verano (I)

Después de hablar de Calamaro o Kiss, sigamos con la música, como siempre. Os paso una de las canciones de mi verano. Se llama Jonathan Boulet y es australiano. Lo conozco gracias a mi sobrino José María, que anda por las antípodas descubriéndome grupazos y pasándoselo muy bien. La primera canción del verano que os dejo se titula A community service announcement y es increíble. Buenísima. Para no dejarla de escuchar. Tiene un ligero rollo afro, eso que tanto se lleva, y una melodía que se te pega como un chicle y no dejas de tararearla ni dormido. El vídeo es también muy bueno. Grande Jonathan




Os dejo otra que no es tan buena. De hecho, el disco de este buen hombre no está tan bien como A community service announcement podía presagiar. Esta me recuerda tanto a Radiohead que me tira para atrás... aunque no deje de ser un buen tema.

Prohibido no prohibir

Sobre el debate de los toros de estos días, yo creo que, en conciencia, habría que hacerse vegetariano y así nos evitaríamos remordimientos cuando comemos carne y preguntas del tipo: ¿Habrá vivido bien este animalito? ¿Tendría más de un año cuando se lo cargaron? ¿Lo sacrificaron con el humo de un tubo de escape para que tuviera una muerte dulce? ¿Un animal que ha muerto por tragar humo es apto para el consumo humano?

Ya en serio, mi opinión es que si no te gustan los toros no vayas nunca, no los veas por la tele (los sanfermines no son una excepción, esos toritos joviales que corren por la mañana detrás de los mozos serán "torturados" por la tarde) y dejes en paz a las personas a las que sí les gusta esta historia.

Yo estoy más por la prohibición de los conciertos de Kiss, porque son un atentado a la estética más elemental... y es un insulto a la cultura considerar su música y su puesta en escena como un arte. Uy si me pusiera a recoger firmas. Y apoyo la prohibición de la Demencia, porque algunos de sus cánticos no me hacen gracia.

Es más, prohibiría inmediatamente los comentarios del fotolog que no me dan la razón.

Morir de risa

Dan ganas de renunciar a muchas cosas. Calamaro ya anunció con solemnidad que decía adios a la progresía si es que aquella corriente ideológica sirve sólo para prohibir. Ahora, gracias a unas personas muy preocupadas por cómo matan a los animales en las plazas y no en otros lugares, Barcelona se quedará sin toros a partir de 2012. Eso sí, los correbous que ni los toquen, que ahí el animalito se lo pasa bien con sus cuernos en llamas y los mozos (más bien, mossos) atosigándole, tirándole del rabo, etc.

El colgado más lúcido que ha habido nunca lo dijo así en el programa de Buenafuente:



Por si lo queréis leer, aquí tenéis la transcripción:
"Con solemnidad y no sin cierto pesar, renuncio con el estado televidente español de testigo a mi status de progre, sospechado de rojo y libre pensador. Renuncio a la progresía porque quiero corridas en Cataluña, quiero correrme en una Fiesta de arte y muerte, verte correrte de buena suerte, y es más, quiero que vuelva José Tomás en Barcelona de nuevo y no me muevo de mi respeto a las tradiciones y que los papelones los haga mi compatriota que juntó cuarenta firmas por la derrota de esta fiesta que pintaron Goya y Picasso y por si acaso no quedó claro, le aclaró mi buen Andreu, que hago bulto por la libertad de culto y si prohibir es progesía y el progre es rabioso anti rojo, mi antojo es renunciar al progresismo ahora mismo".

Tras la lectura del manifiesto, que según dijo había escrito en un taxi, Buenafuente indicó que, claro, hay que tener en cuenta el sufrimiento del animal, a lo que Calamaro respondió lúcidamente: "La próxima vez que vayamos a comer carne, digamos que nos garanticen que este solomillo ha muerto de viejo, o de risa. ¿Murió de risa este solomillo?».

Pues eso.

El estado del pop

El otro día estuve leyendo otro ingenioso reportaje de la gran web Jenesaispop, el mejor portal de música y variedades que hay en la red ahora mismo. Y punto. Pues bien, el reportaje, como tantos otros que hacen, aprovechaba un tema de actualidad para relacionarlo con la música pop. En este caso, el gancho era el Debate sobre el Estado de la Nación que se celebraba esos días en el Congreso de los Diputados. Los ingeniosos plumillas de Jenesaispop hicierron su particular "Debate sobre el Estado de la Nación Pop 2010". Lo bueno del artículo, aparte de su gracioso -o no-título, era el repaso que hacían a lo que algunos denominan "escena" del pop independiente en nuestro país. Como no voy a contar lo que ya han contado ellos, os enlazo y se acabó.


Al final del repaso, avanzaban algunos lanzamientos importantes en la segunda mitad del año: los nuevos trabajos de La Casa Azul, Sr. Chinarro, Christina Rosenvinge o Ellos. Uf, qué ganas tengo de estos discos. Sobre todo de los nuevos trabajos de los dos primeros. Guille ya nos dejó con los dientes largos hace unos meses con un vídeo corto de la grabación de su nuevo cd. En el escaso minuto que dura el vídeo se puede apreciar que estamos ante un hitazo en toda regla. Qué ganas!

Y para acabar, decir que el documental sobre el Rock-Ola —"Rock-Ola, una noche en la Movida", de Antonio de Prada— está bastante bien, aunque tras verlo la duda sigue siendo la misma: ¿cuál era el aforo de la mítica sala? Unos dicen 400, otros 2.000 ó 2.500. Si todos los que dicen que estuvieron allí, codeándose con Alaska y otras estrellonas de la Movida, de verdad estuvieron, el aforo sería de 400.000 personas, más o menos.

El disco del verano, sin duda, "Travellers in space and time", de The Apples in Stereo. Un disco enorme del que ya hablé por aquí sin tanta pasión. Rectifico. Discazo.